Lola Dixie land

Lola Dixieland se crea en 2014 con el propósito de revitalizar clásicos de la música popular estadounidense de los años 20 y 30 del siglo XX, así como recuperar piezas menos habituales en los repertorios de dixieland y jazz swing.
Una propuesta decididamente vintage, en la que se utiliza la instrumentación original para la que están compuesto un repertorio de canciones clásicas de la era del jazz más primitivo.
La banda la forman intérpretes de amplia trayectoria en la escena de la música en directo madrileña y ofrece un repertorio con vocación festiva.

Miembros

  • Fernando Lamas: batería
  • Miguel Ángel Bestard: tuba
  • Daniel Cabrera: banjo / guitarra
  • Costanzo Laini: clarinete / C-melody sax
  • Yevhen Riechkalov: trompeta
  • Errukine Olaziregi: voz

mad sax big band

El proyecto MAD SAX BIG BAND surge a partir de la Walter Sax Big Band y el increible trabajo realizado durante años por Walter Geromet y en una segunda fase por Gabriel Palacios y Tony Pereyra. La MSBB es un big band donde, siguiendo la idea original de la WSBB, todos su vientos son saxofones.
La MSBB está integrada en el Colectivo WSAM (WS Association of Musicians), Big Band original dirigida por los maestros Costanzo Laini y Paco Fernández y compuesta por músicos de diferentes nacionalidades. La MSBB es la abreviatura del nombre original de la formación:

M – MAD – Haciendo referencia a la ciudad donde se ubica la Big Band: MADRID

S – Sax – identifica a esta formación única, una Big Band donde los vientos son saxofones de todo tipo.

La orquesta cuenta habitualmente con la participación de importantes músicos invitados. La música de la MSBB espacia desde el swing hacia el rock, desde el clásico hacia los ritmos latinos junto a composiciones de compositores contemporáneos.
En la MSBB los saxos se transforman en trompetas, contrabajos, percusiones, dejando espacio a la creatividad, a los colores, al ritmo; intentando demostrar la gran versatilidad del Saxofón.
En la actualidad los grupos de música se hacen cada vez más pequeños y la electrónica se adueña de los escenarios y la idea de crear y mantener una gran orquesta lejos de parecer descabellada es un gran acontecimiento.

La MSBB en directo

Una actividad bien estructurada, dinámica y apoyada en la vida cultural madrileña lleva a la MSBB a ofrecer múltiples actuaciones cada año. Además la MSBB es un ente vivo, versatil y apegado a la actualidad procurando experimentar en otros espacios culturales y siendo capaz de abordar la modernidad de otras propuestas.
En la actualidad tenemos en producción varios proyectos que veran la luz en los próximos meses: Lindy Hop, Big Band Films (en versión adulta y para niños) y un especial de Navidad además del espectáculo SWING años 30.

Miembros

  • Costanzo Laini: Saxo Tenor (Director)
  • Paco Marquez: Saxo Alto (Director)
  • David Fernández: Batería
  • Ricardo Alonso: Contrabajo
  • Daniel Cardoso: Saxo Soprano
  • Isidoro Fernández: Saxo Tenor
  • Alberto Tarilonte: Saxo Barítono
  • Javier G. Figueroa: Saxo Barítono
  • Paolo Romeo: Saxo Tenor
  • Natacha Schiriak: Saxo Soprano
  • Luis Zamorano: Piano
  • Luis Rodriguez: Saxo Barítono
  • Maria Cañada: Saxo Tenor
  • Jorge García: Saxo Alto
  • Santiago Estellano: Saxo Alto
  • Inés de Celis: Saxo Alto
  • Julio Mendez: Saxo Tenor
  • Javier Macias: Saxo tenor

segment saxophone quartet

Esta formación instrumental se reúne para ofrecer un repertorio diverso y accesible a todos los públicos, con temas que van desde el sonido barroco hasta el jazz sinfónico de Gershwin y Brubeck, a la pasión del tango de Piazzola, pasando por propuestas más vanguardistas como las de Monk y Parker con el propósito de descubrir el maravilloso timbre y la versatilidad de este instrumento.

Miembros

  • Paco Márquez: soprano
  • Daniel Cardoso: alto
  • Isidoro F. Rivas: tenor
  • Costanzo Laini: barítono

Ogun Afrobeat

Ogun Afrobeat is the first Afrobeat band in Spain of authentic Yoruba culture. Led by Akin Dimeji Onas from Lagos,Nigeria, one of the best African drummers in Spain, backed by an powerful horn and rhythm section.


La República de Kalakuta que fundó Fela Kuti ha abierto embajada en Madrid, le ha puesto el nombre de Ogun Afrobeat y ha enviado a uno de sus mejores jóvenes baterías desde Nigeria para que tome el mando. La elección no puede ser más acertada: Akin Onasanja es uno de los más dignos sucesores de esa salvaje polirritmia que creó Tony Allen para impulsar la música arrolladora de Fela y bajo su pulso implacable el legado del “black president” se mantiene vivito y coleando, combativo y danzón, sudoroso y exultante.
Pero no sólo el espíritu del afrobeat resucita en este disco. También reviven entre sus surcos las frenéticas sesiones de baile del templo donde Fela y sus feligreses oficiaban sus ritos musicales: el Shrine. Ogun han superado el difícil reto de captar en una grabación la energía animal que transmiten en directo y consiguen sonar con la fuerza y el calor que debe tener todo buen concierto y todo buen grupo de afrobeat.
Sí, estos afrobestias hacen honor al dios del hierro yoruba del que han tomado el nombre y te conducen hasta el éxtasis a golpe de groove irresistible, de sensuales arreglos funkies de guitarras y teclas y de soplidos brutales de una sección de viento amurallada capaz de partir un árbol y tus caderas. Y con una facilidad apabullante, despachan versiones soberbias de Fela Kuti que le harían retorcerse de gusto y temas propios que harían sus delicias.
El Estado Independiente del Afrobeat tiene sedes en muchas partes del mundo pero pocas embajadas recogen como Ogun esa intensidad, esa excitación y esa negritud que exhalaba la música de Fela Anikulapo Kuti por todos sus poros. Fuera de Nigeria, Kalakuta ha encontrado a unos de sus mejores embajadores en estos afrobeatos de la religión de Fela que demuestran que su música sigue sanándonos.
¡Fela Kuti vive! Y sigue bailando al ritmo de Ogun Afrobeat.

Javier Gallego - Periodista y músico (Director de Carne Cruda – Cadena SER)

Miembros

  • Akin Onasanja: batería y voces
  • Shango Dely: percusiones)
  • Chavi Ontoria: teclado
  • Enzo Apicella: bajo
  • Carlos Leal Valladares: guitarra
  • Frank Santiuste: trompeta
  • Pablo Hernández: saxo alto
  • Costanzo Laini: saxo barítono

Amythology

Amythology nace del deseo de rendir homenaje a Amy Winehouse, la última gran diva de la música negra. Capaz de conjugar el sonido y esencia del soul-jazz vocal clásico con un lenguaje y enfoque contemporáneo, Amy Whinehouse logró poner de acuerdo a crítica y público en un aplauso unánime. Las canciones que integran su repertorio, menos de un lustro después de su fallecimiento, pueden ser consideradas ya como clásicos de la música negra de todos los tiempos.

Amythology es un grupo tributo, formado en Madrid en 2015, que interpreta de manera fiel y honesta -aunque evitando la pura imitación superficial- el legado de Amy Winehouse.
La banda, de ocho componentes, respeta la instrumentación y repertorio que la artista británica ofrecía en directo. Amythology está formado por músicos con amplio recorrido en el panorama musical madrileño, con experiencia en bandas como Cromática Pistona, The Groovin’ Flamingos, Skalone o Sunnare, entre otras.

Miembros

  • Errukine Olaziregi: voz
  • Daniel Cabrera: guitarra
  • Félix García: batería
  • Juan Barroso: bajo
  • Pablo Ros: teclado
  • Rosa Verdugo: trompeta
  • Javier García: saxo tenor
  • Costanzo Laini: saxo barítono

Tagarnina Música de Taberna

Tagarnina es un grupo madrileño de música de taberna. Sus canciones son una mezcla de diversos estilos populares como tango, milonga, dixie, canción mexicana, francesa, balcánica, italiana, etc… disfrazadas de swing. El resultado una música muy personal y divertida que no deja a nadie indiferente.

Con apenas dos años de vida, y después de mucho rodar, acaban de sacar su primera demo “MÚSICA DE TABERNA” una selección de las mejores canciones con las que partió este proyecto de forma natural por la más pura causalidad (y sí, habéis leído bien, no nos ha bailado ninguna letra, pura causalidad).

Toda una declaración de intenciones: “el objetivo principal es divertirnos tocando. Y nuestra manera de divertirnos es ver bailar, cantar y disfrutar a la gente que acude a los bolos”.

Y ya, con disco en mano, y muchas ganas de carretera y de repartir felicidad, estos cinco caraduras que se autodenominan músicos y los que se van juntando, están haciendo llegar su cancionero a muchos rincones de la geografía musical.